Art et Mobilier. La tradition des masques vénitiens.
Giorgio De Marchi, artiste et sculpteur de masques de théâtre, vit à Montegalda, au cœur de la région de Vicence, et travaille dans son atelier appelé Fucinafole à Toara di Villaga. Connu sous le nom de « mascarer », De Marchi a su transformer l’art ancien du masque en un langage artistique unique, mêlant tradition et innovation.
La rencontre avec Dino Formaggio : le tournant
En 1986, De Marchi rencontre le professeur Dino Formaggio , l'un des plus importants spécialistes de l'esthétique. Cette rencontre marque une étape fondamentale dans la carrière du sculpteur. Formaggio, dans son essai Le maschere dell'uomo , définit l'œuvre de De Marchi comme « le passage d'un artisanat précieux à un véritable art », reconnaissant sa valeur artistique et sa profonde sensibilité expressive.
Excellentes collaborations : Sarzi, Scaparro et Le Bon
La carrière de De Marchi est parsemée de collaborations prestigieuses qui ont enrichi sa vision artistique. Parmi les plus connus se trouve Otello Sarzi , maître marionnettiste, avec qui il a collaboré sur de nombreux projets. Une autre rencontre marquante fut celle avec Maurizio Scaparro , célèbre metteur en scène de théâtre, et avec Alain Le Bon , acteur et metteur en scène, ainsi que directeur de la Maison de Polichinelle à Saintes. Ces collaborations ont élargi l’horizon de ses créations, permettant à ses masques de traverser les frontières de l’Italie, atteignant les théâtres internationaux.
L'évolution du masque de théâtre
L’une des caractéristiques distinctives de l’œuvre de Giorgio De Marchi est son approche innovante du masque théâtral . De Marchi ne se limite pas à créer des masques conventionnels, mais les décompose en parties essentielles – comme les yeux, le nez, la bouche ou le menton – pour souligner certains traits expressifs. Cette approche permet au masque d’interagir directement avec le jeu d’acteur, rendant la parole et les mouvements du visage plus efficaces.
Les masques de De Marchi ne sont pas seulement des outils de scène, mais deviennent de véritables véhicules d’émotions . Par la réduction et la superposition des traits du visage, l’artiste parvient à créer une tension dramatique qui convient parfaitement aux personnages qui la portent, leur conférant une aura de mystère et d’inquiétude. Les masques vénitiens ont un nouveau compositeur.
Psychologie et masque : une approche moderne
L'art de De Marchi se distingue également par l'introduction de concepts psychologiques modernes dans la création de ses masques. Ses œuvres reflètent une étude approfondie du caractère du personnage et de son expressivité. Cette étude permet de donner une nouvelle vie au concept traditionnel de masque et de masque vénitien, en le ramenant à son sens originel, mais avec une fraîcheur contemporaine qui enrichit le théâtre de résultats inattendus et originaux.
Expositions et ateliers : Un art sans frontières
Les créations de Giorgio De Marchi ont traversé les frontières italiennes pour être appréciées également à l'étranger. Ses expositions et ateliers ont notamment trouvé un terrain fertile en France et au Brésil, où l’artiste a animé des ateliers pour les amateurs et les professionnels du théâtre. Depuis 2016, De Marchi collabore avec l'actrice Nora Fuser , avec laquelle il a développé de nouveaux projets artistiques, renforçant encore son influence dans le monde du théâtre contemporain.
Conclusion
Giorgio De Marchi est un artiste qui a su réinventer l’ancienne tradition du masque de théâtre et la tradition des masques vénitiens, en l’amenant à de nouveaux niveaux d’expression. Son travail, qui allie artisanat et art véritable, est un exemple de la façon dont les masques peuvent être des outils puissants pour exprimer des émotions profondes et transmettre des significations complexes. Grâce à ses collaborations internationales et à son étude constante du caractère humain, De Marchi continue de laisser une marque indélébile dans le monde du théâtre.